La fotografía es un poderoso médium.

Nos lleva al otro lado de la vida.
Y allí, atrapados en su mundo de luces y sombras,
siendo sólo presencia, también vivimos.
Inmutables. Sin penas. Redimidos nuestros pecados.
Por fin domesticados… Congelados.

Al otro lado de la vida… De donde no se vuelve.

Alberto García-Alix (Extracto del texto “De donde no se vuelve“)

De donde no se vuelve – Trailer from Alberto García Alix on Vimeo.

Escuchar a Joan Fontcuberta en esta entrevista de aaaarte es aprender mucho de lo que la fotografía deja como huella profunda en el ser humano, en nuestra mirada y en el mundo sensible de los recuerdos.

Joan nos  aproxima a dicha huella mediante una reflexión acerca la fotografía como registro de la memoria, nos habla del consumo inmediato y masivo que hacemos hoy de ella, de las consecuencias del desgaste o derivaciones de sentido que esto  supone en nuestra percepción y apreciación íntima.

Lectura recomendada de su libro “La Cámara de Pandora”

JOAN FONTCUBERTA. “La Cámara de Pandora” from aaaaarte on Vimeo.

Omaha Beach, Robert Capa

Omaha Beach, Robert Capa

Práctica:

  1. Investigar la historia, acontecimientos y contexto de esta fotografía de Robert Capa.
  2. Analizar el nivel de realidad, grado de abstracción de la imagen con el método comentado en Teoría 1.
  3. Identificar los signos del Lenguaje Fotográfico.

Recursos:

Leer, ver, escuchar:

Estructura, contorno, silueta, forma

  1. Los números 6 y 4 forman una nueva estructura. La gruesa línea se conecta en continuidad. A través de nuestra experiencia de la realidad tal vez podamos encontrar relación con algún concepto visual latente en el almacén de nuestra memoria. (Isomorfismo)
  2. Al cerrar la estructura inicial y unificarla por color aparece forzosamente un contorno. La estructura cobra ahora apariencia de forma sólida. Adelanta posición. Podría ser la pieza de cualquier rompecabezas imaginable.
  3. Como ejemplo este mini-puzzle de 2 piezas que asemeja ¿Una retrato de perfil?
  4. Silueta. Forma sólida. Contorno cerrado y más definido. Información: Podemos establecer relación con algún modelo conocido (Mapa, nido de cigüeña, etc). El re-conocimiento de esta forma si hemos visualizado y conocemos su referente real será casi automático.
  5. Puntos y líneas configuran la imagen a través de un lenguaje convencional. El artista puede conseguir mayor o menor nivel de realidad utilizando la sintaxis del lenguaje. Forma, contorno, claroscuro y continuidad de tono se han articulado con cruce de líneas, puntos, intensidad y variación de grosor aplicados a cada trazo, cada punto. Se ha conseguido dar a una morfología apariencia de luz,  profundidad y volumen.
  6. Retrato fotográfico digitalizado (Interpretado en pixel). La aparente gama de tono continuo aporta en este caso toda la información. Aunque con nitidez insuficiente llegamos a reconocer unos rasgos individuales que nos permiten identificar.

Sin información alguna de color, solamente con la gama tonal que va de blanco a negro, podemos reconocer sin problema las dos últimas imágenes. Visualizar una escena de este modo, en blanco, negro y grises es un buen ejercicio para entrenar nuestra vista.

Recorte de siluetas (découper a silhouette): Fue una actividad de arte y ocio digital en el siglo XVIII. El artífice recortaba en papel barnizado y retocaba después con ayuda de una aguja.

Fisionotrazo: Obra de ingeniería óptica que a través de un visor permitía al artista realizar un retrato de perfil con gran precisión. Se perfeccionó con técnicas de grabado (Punta seca, aguatinta), color y distintos soportes de acabado. Gilles-Louis Chrétien.

Ambas técnicas artísticas optico-digitales anticiparon conceptualmente el camino hacia el retrato fotográfico. Giselle Freund, La fotografía como documento social (Photographie et societé).

Otl Aicher, pictogramas, iconicidad

Análisis de iconicidad de la imagen

  1. Pictogramas de Otl Aicher.
  2. Pictograma de Aicher modificado/ Dibujo de Peñarroya/ El mismo pictograma con desenfoque gaussiano.
  3. Análisis de grado de abstracción de una fotografía.

El nivel de realidad (Iconicidad) es la relación de identidad o semejanza entre una imagen con su modelo o referente real. Expresa el grado mayor o menor de abstracción que tiene una imagen.

Dos observaciones:

  • El pictograma desenfocado (punto 2) tiende a alejarse de nuestra mirada. Además parece asociarse por forma y proximidad a la sombra del personaje.
  • La fotografía  (punto 3) debería ser la imagen de mayor nivel de realidad en este ejemplo. La de la izquierda se ha dividido en segmentos, se ha borrado aproximadamente el 10%. Apenas se reconoce el motivo real. Incluso viendo la imagen completa a la derecha y aunque ahora reconocemos mejor el motivo encontramos interferencias: grano, desenfoque, borrosidad. No hay suficiente identificación con elementos reales. Estos ruidos serán signos del lenguaje fotográfico.

Definición de Justo Villafañe y método de análisis que propuso Joan Costa.

André Bretón escribió sobre Duchamp que sentía desdén por la tesis. Por tanto, cara o cruz.

Viñeta de collage con fotografías

Ejercicio de fotocollage para realizar en Gimp:

Fotomontaje , fotocollage y truco fotográficos tienen casi tanta historia como la fotografía.

Marcel Duchamp cambió el poder analítico y crítico de nuestra mirada. Amplió de modo significativo nuestro horizonte visual y conceptual con el objet trouvé.

Práctica:

  1. Realizar una viñeta de collage con fotografías a modo de “objetos encontrados”. – En este supuesto el punto de partida ha sido el planteamiento visual de la viñeta de José Peñarroya.
  2. Es un collage con fotos halladas. No importan tanto el realismo escénico ni la perfección técnica. La misión: Nos importa solamente la labor de búsqueda y hallazgo visual partiendo de un enunciado previo. Revolver el cajón de imágenes propias o libres y aportarles nuevo sentido.
  3. Desaturar la imagen y aplicarle algún filtro estilizado.

fotocollage-gimp

José Peñarroya. Don Pío

José Peñarroya. Viñeta de una historieta española. Años 60. Don Pío.

Viñeta: Unidad de espacio escénico-plástica dentro de una narración visual dibujada.

Se han suprimido: Recuadro de la viñeta, la parte de texto (Bocadillo, menos una palabra ,“Televisor” que forma parte del dibujo) y el resto de viñetas que completan la narración para quedarnos con lo puramente visual. No se han suprimido las líneas de acción cinéticas que indican movimiento y son parte del dibujo también.

Nos encontramos entonces como ante un fotoframa de cine mudo (Pero con un código añadido: la línea). Contamos solamente con nuestro repertorio de códigos visuales y culturales : Automáticamente hemos codificado el mensaje.

Cómo expandir el tiempo en una viñeta: El historietista Peñarroya ha invertido en esta viñeta con lógica aplastante nuestro código y orden de lectura occidental: Izquierda-derecha: El personaje 1 inicia la acción y lo sitúa en el centro. Lo que pasa después con el personaje 2 que cae al suelo… lo vemos situado a la izquierda. El niño suspendido en el aire.

¿Porqué? Don Pio ha pasado por delante del personaje que cae al suelo dándose de morros. Don Pio ha pasado rápido ante nuestra mirada: Las consecuencias que llegarán después gráficamente las ha descrito antes: la caída ¿de morros, de satisfacción? Vaya usted a saber.

Hay  un tiempo interno dentro de esta sola viñeta o instantánea dibujada. Pero invertido. Sin embargo el mensaje nos llegó automático.

Los autores de historietas son artistas de la narrativa y comunicación visual:

Simplicidad, personalidad en el trazo de pincel, escena, profundidad de campo y perspectiva con pocas líneas… Peñarroya ha ido más allá  en el lenguaje visual (Subjetivo como todo análisis de de imagen) ¿Porqué solo toca el suelo un personaje con el morro mientras los otros flotan en el aire?

Reflexión que se debe a la lectura de estudios realizados por Roman Gubern.

En fotografía nada de esto tiene sentido. Interesante será realizar una Historia de las miradas.

Chaplin. Tiempos modernos

Una gama de grises donde se divisa un fondo de montañas, dos siluetas recortadas van dejando atrás su propia sombra y se alejan hacia la luz allá donde se unen las líneas del camino. Chaplin decía que el tiempo siempre encontraba el mejor final.

En “Tiempos modernos” lo que ha sido un mundo de desdichas da paso antes del fundido a negro a esta escena llena de esperanza. El poder simbólico de este fotograma perdurará lleno de silencios y fijado en la memoria para siempre.

Estos apuntes han sido motivados a partir de la lectura del ensayo “Sobre la fotografía” de Susan Sontag.

Gordon Willis. Woody Allen. Manhattan

“Sin embargo no es (me parece) a través de la pintura como la Fotografía entronca con el arte, es a través del Teatro… Un teatro de panoramas animados por movimientos y juegos de luz” – Escribe Roland Barthes.

Cuando veo en el cine “este” fotograma  inmediatamente me conmueve: Es un panorama animado por movimientos y juegos de luz. Una imagen fotográfica como de un teatro de sombras.

La maravilla de la luz ha hecho posible la fotografía y el cine y nos ha llevado a descubrir un mundo de sueños, de imágenes, sensaciones y recuerdos inolvidables.

Teatro de sombras. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Fotografía de Gordon Willis.“Manhattan” de Woody Allen.

Grabado de Goya, Desastres de la Guerra

Puede ser el primer reportaje de guerra en imágenes. Prácticamente una fotografía.

Grabado realizado con técnica mixta de aguafuerte y punta seca.

Podemos observar varios enfoques: Uno nos lleva directos al desastre: Desde el cuello fracturado a los pantalones caídos del cuerpo inerte, irreconocible trazado con el pulso del horror.

Desde ahí, hacia la mirada impasible (Detenida para siempre como en el instante fotográfico) del soldado, casi reconocible, trazado enérgicamente con rabia.

Finalmente, vemos más ahorcados en una hilera que parece interminable. Y es ahí, en este detalle donde mejor reconocemos el coraje, el valor de esta mirada. Hay denuncia, hay impotencia. Y hay dolor.

Este último enfoque de trazo grueso y mínimo, abosquejado y casi abstracto, al fondo de la escena nos dice claramente: Ya no queda dignidad. La palabra “tampoco” niega incluso cualquier palabra para describirla.

Trazo, línea, forma y claroscuro certifican que Goya estuvo allí. Tal vez entre la tinta, mezclada con el agua salada de alguna lágrima. Porque este documento, este reportaje siendo valiente, crítico y audaz. Es arte en su esencia y pureza.  Francisco de Goya estuvo allí.

“Tampoco”  tiene explicación racional. Grabado elegido entre Los Desastres de la Guerra de Goya como portada para la edición española de Alfaguara del ensayo “Ante el dolor de los demás” de Susan Sontag, libro del que hablaremos en otra ocasión.

Portada de Los desastres de la Guerra en Wikipedia

Proyectar es generar mundo.

Otl Aicher

Deli.cio.us

Goodreads

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